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| Bloc 5: Relaciones entre el cine y los álbumes ilustrados | | Mayo 2010 |  Si desde la aparición del cine podemos decir que el sentido de las influencias era desde la literatura, incluida la infantil y juvenil, hacia el nuevo arte de las imágenes, en los últimos años del siglo pasado y en los que van de este, bien puede decirse que las influencias se han producido en un doble sentido; siendo este segundo fundamentalmente desde el género del álbum ilustrado, quizá uno de los territorios de mayor experimentación estética de los últimos tiempos. Libros ilustrados como El expreso polar, de Chris van Allsburg, o, muy recientemente Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak, se han convertido en pretexto e inspiración de grandes producciones cinematográficas, no siempre fieles a la obra que las motivó.
El presente número de Bloc pretende acercarse a estas influencias recíprocas y analizarlas, desde los puntos de vista de creadores de ambos géneros y también escuchar la palabra de aquellos otros, como es el caso de Miguelanxo Prado, que han dado el salto de uno a otro.
Quizá por ello, a estas alturas, bien podamos hablar de un cierto mestizaje de los géneros que comentamos, de igual modo que en la historieta, que siempre participó de la sintaxis de ambos, aunque solo fuese a la hora de construir la suya propia. Fronteras las existentes entre estos lenguajes que en cierta medida se han desdibujado para enriquecimiento de cada uno de los códigos.  |  | | Entrevista a Roberto Innocenti | | Simona Mambrini y Antonio Ventura |  La mirada de Roberto Innocenti se fija en uno como si, por el solo hecho de mirarnos, ya nos hubiera convertido en modelo, en objeto de observación, para trasladar nuestra figura al papel. Sus pequeños ojos, parapetados tras unas gafas que resbalan por una nariz roma, nos miran con una intensidad nada frecuente, como si nos estuviera interrogando —al tiempo que plácida y espontáneamente habla de su obra—, sobre si comprendemos las ideas que va desgranando sobre su minucioso trabajo, pero no sólo, como si al tiempo, estuviera especulando sobre cuál es nuestra reflexión sobre sus palabras. Una mirada, que al observarla, se entiende que capte el mundo que sus libros muestran.
Descarga una página en PDF | | | Diálogos desde las dos orillas | | Carlos Amil y Xabier P. DoCampo |  Xabier P. DoCampo, autor de la novela y Carlos Amil, director de la película, hablan sobre La casa de la luz (Anaya, 2002). Una conversación desde ambas orillas de la creación de una obra que llega al receptor en dos lenguajes, lo que la hace llegar en dos actos creativos diferentes y que la convierte en dos obras relacionadas pero distintas. La novela es obra de DoCampo, la película lo es de Amil.
Descarga una página en PDF | | | Orígenes de Originales. Del libro ilustrado al film y viceversa | | Emma Bosch |  ¿Por qué tendemos a comparar libros y films? No deberíamos confrontarlos ya que son medios que usan lenguajes diferentes. Un original nunca puede quedar intacto cuando se «traduce» a otro soporte, puesto que se origina otro original. Si no queremos decepcionarnos, es preferible disfrutarlos independientemente de su fuente. He aquí unos ejemplos de conversiones originales.
Descarga una página en PDF | | | Entrevista a Miguelanxo Prado | | Xosé Cobas y Xabier P. DoCampo |  Érase una vez una casa en medio del Mar. Allí, a ese lugar, en el que habitan enamorados, una mujer que toca el violonchelo y un pintor fascinado por el Mar, acudimos para hacer de la conversación línea de tiempo que habrá de recorrer los trazos del dibujo, la paleta del pintor, la narratividad del cómic y laanimación de la figura en el cine, que a todo nos lleva el trabajo y los sueños de Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958).
Descarga una página en PDF | | | Álbum ilustrado |  Diez álbumes, como antes tantas obras de literatura, que han servido de guión o pretexto para una producción cinematográfica. No podemos decir con certeza si como homenaje a sus ilustradores, o como elemento de motivación para una película que los recrea con mayor o menor acierto. De lo que no nos cabe duda es de que cada film supone una nueva mirada sobre la estética y la plástica que aquellos libros ofrecieron en su momento.
- Donde viven los monstruos (Maurice Sendak)
- El muñeco de nieve (Raymond Briggs)
- El expreso polar (Chris van Allsburg)
- Ferdinando el toro (Munro Leaf - Werner Klemke
- Jumanji (Chris van Allsburg)
- King Kong (Anthony Browne)
- Le jacquot de Monsieur Hulot (David Merveille)
- Los tres bandidos (Tomi Ungerer)
- Super 8 (Olivier Douzou)
- ¡Shrek! (William Steig)
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